1979年5月23日，民族舞劇《絲路花雨》在蘭州黃河劇院首演，10月1日在北京人民大會堂演出，隨即引起轟動，被稱為“活的敦煌壁畫，美的藝術(shù)享受”。創(chuàng)作者們大膽創(chuàng)新，發(fā)掘敦煌藝術(shù)寶庫，將莫高窟中斑駁的壁畫化為靈動的舞姿，把靜止的畫面、歷史的瞬間、絲綢之路上的文明交流故事搬上舞臺，動人心弦。45年間，《絲路花雨》走出敦煌，走向世界，先后在40多個國家和地區(qū)演出近4000場，所到之處無不刮起一陣“敦煌風(fēng)”。這部誕生于中國西北的民族舞劇還開啟了一個全新的舞種：敦煌舞。其后產(chǎn)生的《敦煌古樂》《大夢敦煌》等20多部舞臺藝術(shù)精品都受到了它的影響。

　　以《絲路花雨》為代表的舞臺藝術(shù)作品，使千年古跡再度獲得當(dāng)代生命，在推進中華文化走向國際舞臺的道路上發(fā)揮了重要作用�；乜炊鼗臀璧陌l(fā)展歷程，對進一步推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展有著啟示意義。

　　1.斑駁壁畫化為曼妙舞姿

　　1977年，甘肅省委宣傳部決定挖掘敦煌文化，創(chuàng)作一部敦煌題材的舞臺劇作品。為此，甘肅省歌舞團(現(xiàn)甘肅省歌舞劇院)先后派出七批編創(chuàng)人員趕赴敦煌，歷經(jīng)三載，七入莫高窟進行實地采風(fēng)，收集舞蹈素材。

　　“浩如煙海，前所未見！”面對這座歷經(jīng)千年風(fēng)霜的文化瑰寶，藝術(shù)家們被深深震撼。在莫高窟南區(qū)的492個洞窟中，樂舞圖像隨處可見，千姿百態(tài)的舞蹈造型與琳瑯滿目的樂器形象躍然壁上，極大激發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感。然而，賦予這些沉寂千年的歷史遺跡新的生命，將其轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代舞臺藝術(shù)，對藝術(shù)家們而言是一項巨大的挑戰(zhàn)，這是一件“前人從未做過的事”。

　　擺在創(chuàng)作者面前最大的一個難題就是壁畫的形象是靜止的，該用什么樣的舞蹈運動方式把它們連接起來呢？采風(fēng)期間，主創(chuàng)團隊將壁畫中的舞姿一一臨摹成“紙畫”并掛滿墻屋，一遍遍模仿這些姿態(tài)，探尋其中的規(guī)律。他們終于從靜態(tài)的敦煌壁畫樂舞姿態(tài)中，提煉出了舞蹈形體的核心規(guī)律——由頭、肩、胯的彎曲形成的“S形”“三道彎”曲線形態(tài)。其中，最能詮釋S形舞蹈語匯的經(jīng)典形象當(dāng)屬“反彈琵琶”：劇中女主角“英娘”所塑造的反彈琵琶形象，把東方女性的優(yōu)雅嫵媚之美精彩地呈現(xiàn)在觀眾的面前。在將這些舞蹈語匯轉(zhuǎn)化為動態(tài)表演的過程中，主創(chuàng)團隊巧妙地讓無數(shù)個靜態(tài)的造型通過S型動作流動起來，形成一種別具一格的舞蹈風(fēng)格，開創(chuàng)了中國古典舞的新流派——敦煌舞。

　　找到了核心舞蹈語匯，該講一個什么故事呢？敦煌，是中國、印度、希臘、伊斯蘭四大文化體系匯流的地方，是中西文化交融的博覽園。古絲綢之路上的中外友好交流故事不正蘊藏著中國綿延千年開放包容的文化基因？于是，一個反映中外各族人民友好交往的故事誕生了：敦煌畫工“神筆張”和女兒英娘救起被困沙漠的波斯商人伊努斯，后來父女二人遇強盜離散，伊努斯出手相助。精美絕倫的舞姿、跌宕起伏的故事情節(jié)，帶領(lǐng)觀眾穿越歷史云煙，踏上古絲綢之路，感受民心相通的動人情誼。

　　《絲路花雨》不僅將古代壁畫樂舞藝術(shù)創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為活態(tài)的“敦煌樂舞”，使其具有鮮明的中國文化符號，更是將“開放、交流、友誼”主題融入民族舞劇，用舞蹈的魅力展現(xiàn)中華文化包容、自信、熱情、愛好和平的精神內(nèi)涵。此外，舞劇的音樂也創(chuàng)造性地將漢唐、西域、波斯、佛教等音樂元素巧妙融合，展現(xiàn)了多元文化交融的特點，如以琵琶古曲《月兒高》為基調(diào)創(chuàng)作舞劇的主題音樂，形成了獨特的音樂風(fēng)格。

　　2.不斷注入當(dāng)代藝術(shù)審美

　　自《絲路花雨》創(chuàng)造性產(chǎn)出“敦煌舞”以來，藝術(shù)家們以“基于敦煌壁畫而不限于敦煌壁畫”的創(chuàng)作理念，以當(dāng)代藝術(shù)審美探索敦煌樂舞與時代接軌的切口，追求其藝術(shù)價值與現(xiàn)實價值的結(jié)合，給觀眾帶來了更加豐富的審美體驗。

　　作為敦煌舞的開山之作，《絲路花雨》在45年的演繹中不斷被注入當(dāng)代藝術(shù)審美，持續(xù)成長，歷久彌新。這部作品誕生之時，正值改革開放初期，在解放思想的時代背景下，新穎的肢體語言、全新的劇情演繹，加上民族風(fēng)格濃郁的服化道及音樂，精準捕捉到了人們內(nèi)心深處的精神渴求，令其大獲成功。2008年為北京奧運會獻禮，《絲路花雨》進行了一次“大手術(shù)”，以再次適應(yīng)新時期觀眾的審美需求。主創(chuàng)團隊一方面，對原版中舞蹈的肢體語言進行拓展，在獨舞、雙人舞、三人舞和群舞中大膽融入現(xiàn)代舞元素，強調(diào)舞者身體的自由流動與個性展現(xiàn)，對人物形象的刻畫更為細膩；另一方面，重新編配音樂，突出音樂的立體感、厚重感，旋律蕩氣回腸、直擊心靈，配器大氣磅礴，更具交響化，這與中國古典音樂中內(nèi)斂的情感抒發(fā)相比，已經(jīng)發(fā)生了很大變化，強化了現(xiàn)場感染力。在2016年的首屆絲綢之路(敦煌)國際文化博覽會上，《絲路花雨》再度煥新，投影技術(shù)、大屏技術(shù)等現(xiàn)代化數(shù)字技術(shù)出現(xiàn)在舞臺上，演員的服裝、道具和造型都增添了諸多時尚元素，新版舞劇還嘗試改變故事的講述方式，加快了部分舞段的節(jié)奏，增添新舞段再現(xiàn)敦煌舊貌和古絲綢之路風(fēng)采，進一步貼合現(xiàn)代觀眾的審美習(xí)慣。

　　《絲路花雨》所體現(xiàn)的審美取向，深刻影響了后來很多敦煌舞的創(chuàng)作，如2000年蘭州歌舞劇院創(chuàng)作的大型舞劇《大夢敦煌》、在雅典殘奧會閉幕式和2005年央視春晚演出的舞蹈《千手觀音》、2008年央視春晚舞蹈《飛天》、在首屆“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝晚會上演出的舞蹈《千年之約》等。這些作品脫胎于敦煌壁畫，在繼承《絲路花雨》特色基礎(chǔ)上，以當(dāng)代視角繼續(xù)深挖敦煌文化，更為凸顯了敦煌文化“互鑒共融”的核心特質(zhì)：在舞蹈方面，大膽將古典舞與現(xiàn)代舞、民族舞與芭蕾舞等多種舞蹈形式交織融合，起到相得益彰的效果；音樂領(lǐng)域也同樣展現(xiàn)出多元化的特點，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界、電子與交響等不同風(fēng)格的音樂在這里相互借鑒、融合共生。

　　3.推動敦煌舞傳承創(chuàng)新

　　近年來，創(chuàng)作者越來越注重從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域，眾多古代樂舞題材得以重新演繹，如《唐宮夜宴》《洛神水賦》《反彈琵琶品》《絲路之樂·唐韻回響》《樂動敦煌》等舞蹈、音樂會、沉浸式演出作品，或借用現(xiàn)代科技，或利用最新研究成果，突破固有表現(xiàn)手段，在創(chuàng)新中探索出新的實踐經(jīng)驗，為敦煌樂舞的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展提供了新的思路與借鑒。

　　繼續(xù)深挖敦煌樂舞的文化內(nèi)涵。敦煌樂舞的研究不應(yīng)該局限于壁畫形象的研究，還要將歷史和文化納入研究范圍。相比敦煌“舞”已經(jīng)取得的創(chuàng)新成就，目前其“樂”的研究與實踐在深度和廣度上仍存在較大差距，還有很大創(chuàng)造轉(zhuǎn)化的空間與可能。以當(dāng)代敦煌樂舞中的“樂”為例，目前它主要是通過播放錄音來呈現(xiàn)，這與古代樂舞文化中音樂也以視覺形式在舞臺展現(xiàn)不同，缺失了“樂”“舞”一體的核心特點。我們也注意到，目前一些所謂的“敦煌樂舞”題材作品，往往只是浮于表面的幾個動作上，內(nèi)容空洞缺乏內(nèi)涵，削減了敦煌樂舞的文化內(nèi)涵。

　　注重人才培養(yǎng)和傳承。推動敦煌樂舞藝術(shù)的傳承創(chuàng)新需要更多研究、創(chuàng)作及表演敦煌舞的專才，敦煌研究院、北京舞蹈學(xué)院、西北師范大學(xué)和西北民族大學(xué)等學(xué)術(shù)機構(gòu)和高校已經(jīng)在人才培養(yǎng)方案、課程設(shè)計、教材建設(shè)以及實踐平臺構(gòu)建方面進行了探索嘗試。然而，在創(chuàng)作人才的培養(yǎng)上，我們?nèi)云惹行枰�在提升�?chuàng)新能力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識方面尋求新的突破，才能持續(xù)為敦煌樂舞的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展注入源源不斷的新動力。

　　創(chuàng)新表現(xiàn)手法。在數(shù)字化、信息化、智能化的浪潮中，人們的生活方式與思想觀念正經(jīng)歷著深刻的變革。應(yīng)在開放交流中汲取新的創(chuàng)作手法和理念，提升審美水平。同時，創(chuàng)作者在舞臺上對虛擬現(xiàn)實(VR)、增強現(xiàn)實(AR)、影視技術(shù)等的利用不能喧賓奪主，要與舞蹈動作、音樂、服飾等元素和諧融合，要尊重敦煌舞的文化背景和歷史價值，保持敦煌舞的傳統(tǒng)韻味和藝術(shù)風(fēng)格。

　　(作者：盛鴻斌，系西北師范大學(xué)音樂學(xué)院院長)